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Álvaro  Molina
  • Departamento de Historia del Arte
    Facultad de Geografía e Historia
    Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)
    Paseo Senda del Rey, 7. 28040 Madrid
  • +34 91 398 9877
Hasta hace pocos años el objeto principal de la Historia del Arte ha sido el "arte" a lo largo de la historia, siendo indiferente si se trataba del concepto o de las obras, pues en el fondo constituían un todo autónomo, demarcado y... more
Hasta hace pocos años el objeto principal de la Historia del Arte ha sido el "arte" a lo largo de la historia, siendo indiferente si se trataba del concepto o de las obras, pues en el fondo constituían un todo autónomo, demarcado y separado, que no era competencia del resto de disciplinas. En la actualidad, sin embargo, ni ese todo se nos presenta tan nítidamente definido como en el pasado, ni tampoco parece estar tan claro que el arte no deba ser estudiado desde otros lugares de la ciencia, razón por la que muchos profesionales se sienten incómodos, inquietos, e incluso amenazados. Con estos planteamientos se ha desarrollado el proyecto "La historia del arte en España: devenir, discursos y propuestas", cuyas conclusiones se recogen en el presente volumen.
En ningún momento se ha tenido ánimo de totalidad para el discurso, por el contrario el punto de partida era poner en valor el compromiso y la experiencia individual de cada uno de los firmantes de estos trabajos con sus inquietudes e intereses, de ahí el amplio recorrido que va desde los tiempos del ilustrado Jovellanos, en los que trataba de explicar la importancia de las Bellas Artes en una monarquía civilizada y moderna, hasta los más recientes discursos que luchan por convertirse en hegemónicos. El resultado es un punto de partida donde ha primado el diálogo entre el presente y el pasado. Así, partiendo de un recorrido del devenir de la disciplina donde ha sido necesaria una selección y organización de los datos y las problemáticas a tratar, se plantean cuestiones fundamentales como la definición de la "escuela española" de pintura o del denominado "estilo mudéjar", las dificultades que han existido para que se abrieran paso la materialidad, los estudios sobre el arte oriental y sobre la fotografía, o los debates derivados de las prácticas discursivas referidas a la Ilustración, al compromiso político durante el franquismo, y a las nuevas retóricas y dispositivos historiográficos desarrollados en el museo y la universidad tanto en relación al arte del siglo XIX como al de la actualidad.
El siglo XVIII constituye uno de los periodos paradigmáticos para estudiar la crisis de las identidades, pues es entonces cuando se asientan las bases de la modernidad y la definición de los valores de las sociedades contemporáneas. En... more
El siglo XVIII constituye uno de los periodos paradigmáticos para estudiar la crisis de las identidades, pues es entonces cuando se asientan las bases de la modernidad y la definición de los valores de las sociedades contemporáneas. En este proceso de cambio, el debate sobre la capacidad intelectual de las mujeres y su nuevo papel en la civilización de las costumbres se convirtió en una cuestión central que definiría toda la época, pues no solo contribuyó a revisar los modelos de vida y experiencias femeninas, sino también a repensar el papel del hombre moderno en el proyecto de las Luces. Este libro explora la construcción de esas identidades en la cultura visual de la España ilustrada, tratando de desvelar cómo se definieron las relaciones de poder entre los sexos a través de la mirada del artista.
Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones... more
Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones relevantes sobre esta materia. Cierto es que, en el contexto de los estudios sobre la Edad Moderna, la labor de la nobleza ha recibido una atención especial, derivada del hecho de que este estamento fuera uno de los motores básicos de la actividad urbana durante el periodo. Sin embargo, tales estudios no han alcanzado al mundo contemporáneo hasta fechas recientes. Por ello, en este volumen, sus autores han entendido que sería interesante adoptar una perspectiva que enlace la tradición de análisis ideológicos y sociales, sobre la práctica de promoción artística de la nobleza en la Edad Moderna, con el estudio de la evolución de estas narrativas en los inicios del mundo contemporáneo.
Sin duda, uno de los grandes ejes en estos estudios es el de los discursos urbanos, su producción, articulación, evolución y su percepción colectiva. Pero, para analizar las culturas urbanas y la evolución del relato de una ciudad, es necesario identificar a los agentes que dominan los modos de producción de esos discursos y reconocer que una parte relevante de la cultura urbana y sus discursos se afirma a través de las artes y la representación visual del poder.
La presente obra puede ayudar a comprender el fenómeno como un proceso de largo recorrido, con continuidades y cambios. Un compendio de estudios que analizan en detalle algunos casos paradigmáticos que ilustran la construcción artística de los discursos urbanos desde los inicios de la Edad Moderna hasta las transformaciones económicas, sociales y formales del sistema urbano español en el siglo XIX.
La decoración de la vivienda a finales del siglo XVIII experimentó un cambio sustancial como consecuencia de los hábitos y prácticas de la sociabilidad urbana. La nueva dimensión que cobró el hogar como ambiente de representación, bajo... more
La decoración de la vivienda a finales del siglo XVIII experimentó un cambio sustancial como consecuencia de los hábitos y prácticas de la sociabilidad urbana. La nueva dimensión que cobró el hogar como ambiente de representación, bajo los dictados del «buen gusto» y la moda, hizo más necesario que nunca estar al día de las novedades. La prensa jugó un papel importante en la difusión de las modas y es determinante para recuperar esos contextos desaparecidos. A través del «Diario de Madrid» se puede conocer y comprender la importancia que tuvo adornar la casa entre las gentes que deseaban ser partícipes de la vida moderna, propiciando además la dinamización de la producción y el comercio de las artes y las manufacturas más allá de las bellas artes.
Revisión historiográfica de las problemáticas que han definido el estudio e investigación de este periodo, desde la consideración de esta centuria como una etapa de influjo extranjerizante que rompía el relato de una Historia del Arte... more
Revisión historiográfica de las problemáticas que han definido el estudio e investigación de este periodo, desde la consideración de esta centuria como una etapa de influjo extranjerizante que rompía el relato de una Historia del Arte nacional, hasta su tardía recuperación y actual apertura a través de un enfoque interdisciplinar en el campo de los Estudios del Siglo XVIII.
En el transcurso del siglo XVIII tiene lugar el nacimiento de una nueva concepción en torno a las dinámicas y prácticas de la sociabilidad moderna, determinando una reconfiguración de los lugares públicos extendida por todo el continente... more
En el transcurso del siglo XVIII tiene lugar el nacimiento de una nueva concepción en torno a las dinámicas y prácticas de la sociabilidad moderna, determinando una reconfiguración de los lugares públicos extendida por todo el continente europeo bajo los dictados de la civilización de las costumbres. Al mismo tiempo que la ciudad iba albergando nuevos espacios de encuentro y esparcimiento entre sus habitantes, se forjaba una incipiente concienciación sobre la protección de sus monumentos antiguos, concebidos como símbolos identitarios de la historia del lugar que habían de preservarse, y que darían lugar a las primeras fundamentaciones sobre la necesidad de conservar, proteger y conocer lo que hoy se considera, en su acepción amplia, como patrimonio cultural.
Partiendo del estudio interrelacionado de estos fenómenos, se pretende analizar el impacto que tuvieron a la hora de definir una nueva imagen de la ciudad a través de la producción de paisajes, vistas urbanas o escenas de tipos y costumbres en la pintura, el grabado y otros soportes artísticos como el tapiz. La convergencia de la sociabilidad y el patrimonio constituye un elemento central a considerar en el estudio de la cultura visual del Setecientos, en actual proceso de revisión metodológica, pues en ambos casos se trata de factores cruciales para comprender la manera de dar a conocer –y hacer reconocer– una moderna concepción de la ciudad que se terminaría de consolidar con la aparición de la fotografía en el siglo XIX.
Analizar estas cuestiones desde este escenario ha permitido abrir nuevas vías de estudio que no sólo propician la renovación del estudio del paisaje y la vista urbana desde la Historia del Arte, sino que contextualiza las nociones de sociabilidad y patrimonio en el siglo XVIII desde una dimensión interdisciplinar. Todo ello puede contribuir a enriquecer el debate sobre el estado de la cuestión, propuesta temática del congreso a la que se presenta esta ponencia y que tiene como objetivo presentar los avances de la línea de investigación que desarrollo en la actualidad sobre estos aspectos.
Publicada a partir de la década de los años noventa con el fin de celebrar la memoria de los grandes héroes de la nación, la colección de Retratos de Españoles ilustres es una de las empresas al servicio del grabado más ambiciosas del... more
Publicada a partir de la década de los años noventa con el fin de celebrar la memoria de los grandes héroes de la nación, la colección de Retratos de Españoles ilustres es una de las empresas al servicio del grabado más ambiciosas del siglo de las Luces. Este artículo aporta documentación inédita y nuevas noticias respecto a su concepción, los referentes internacionales que le sirvieron como modelo y la datación de la venta de todos los cuadernos de la serie. // Published from the early 1790s in order to celebrate the memory of the great heroes of the nation, the Españoles ilustres series is one of the most ambitious projects of the Age of Enlightenment in the field of engraving. This article provides unpublished documentation and new information regarding the conception of the project, the international references that served as models and the complete dating of the sales for the various installments of the series.
Ensayo realizado en calidad de comisario para el catálogo de la exposición temporal «Picasso. Las Metamorfosis de Ovidio y el libro ilustrado», celebrada en la Fundación Picasso. Museo Casa Natal (Málaga) entre el 25 de junio y el 4 de... more
Ensayo realizado en calidad de comisario para el catálogo de la exposición temporal «Picasso. Las Metamorfosis de Ovidio y el libro ilustrado», celebrada en la Fundación Picasso. Museo Casa Natal (Málaga) entre el 25 de junio y el 4 de octubre de 2015.
emPower Parents is a collaborative project between the Queens Museum (New York), and the ICO Museum and hablarenarte: (Madrid), launched last September, 2013 thanks to the Museums Connect Program grant, promoted by the American Alliance... more
emPower Parents is a collaborative project between the Queens Museum (New York), and the ICO Museum and hablarenarte: (Madrid), launched last September, 2013 thanks to the Museums Connect Program grant, promoted by the American Alliance of Museums. The main goal is to promote the creation of a network of work and shared experiences between participants from both countries, to make available to the community of parents with children with Autism Spectrum Disorder (ASD) tools and learning resources in the museum arena, helping to make these institutions more open and accessible to all people.
Los estudios visuales y de género constituyen dos metodologías que, a pesar de su consolidación en el ámbito internacional, todavía encuentran claras resistencias en los discursos de la Historia del Arte en España. Considerando los... more
Los estudios visuales y de género constituyen dos metodologías que, a pesar de su consolidación en el ámbito internacional, todavía encuentran claras resistencias en los discursos de la Historia del Arte en España. Considerando los primeros como un modelo de pensamiento de la práctica visual en sus más amplias y diversas acepciones, y los segundos como todas aquellas experiencias culturales que definen los significados de hombre y mujer a partir de su diferencia sexual, ambas metodologías son herramientas de análisis crítico enormemente útiles para abrir nuevas vías de interpretación en el conocimiento de la cultura visual del siglo XVIII en España.
The History role as a knowledge source in the Eighteenth-Century forced an objective revision about the past Spanish influence in America to answer to European accusations spread from the previous century. In this speech, the visual... more
The History role as a knowledge source in the Eighteenth-Century forced an objective revision about the past Spanish influence in America to answer to European accusations spread from the previous century. In this speech, the visual propaganda of the art of the portrait was determinant to construct an image of America where its main protagonists should reconciled the mistakes of the past with the projection of a future built under the spirit of the Enlightenment and the new values and virtues of universal type.
El presente congreso constituye el punto final de un proceso en el que hemos estudiado la evolución de la Monarquía española a través de la corte (desde sus orígenes, nacimiento de la corte, hasta el final, es decir, la aparición del... more
El presente congreso constituye el punto final de un proceso en el que hemos estudiado la evolución de la Monarquía española a través de la corte (desde sus orígenes, nacimiento de la corte, hasta el final, es decir, la aparición del sistema liberal). En tan prolongada investigación, han sido muchos los investigadores, nacionales y extranjeros, que han venido estudiando las diferentes estructuras (de las que se componía el sistema cortesano) y su evolución a lo largo de la Edad Moderna. Lo que pretendemos exponer ahora es la transformación que experimentaron estas estructuras cortesanas hasta convertirse en una nueva organización política como fue el Estado liberal y la aparición del nacionalismo. Con ello no hemos pretendido hacer “una nueva historia de España”, sino dibujar su evolución, señalando las contradicciones en las que ha incurrido la interpretación tradicional (sustentada principalmente por dos metodologías opuestas: marxismo y escuela Annales), los temas nuevos (ignorados hasta ahora) que surgen para futuras investigaciones y la necesidad de una colaboración interdisciplinar (historia, arte, literatura, filosofía, antropología, sociología, etc.)
Presentación de proyecto de libro Catherine Marie Jaffe (MIAS-Texas State University) y Elisa Martín-Valdepeñas (Sociedad Española de Estudios del Siglo XVIII) Con la participación de: María Victoria López-Cordón y Gloria Franco... more
Presentación de proyecto de libro
Catherine Marie Jaffe (MIAS-Texas State University) y Elisa Martín-Valdepeñas (Sociedad Española de Estudios del Siglo XVIII)

Con la participación de:
    María Victoria López-Cordón y Gloria Franco Rubio (UCM)
    Elizabeth Franklin Lewis (University of Mary Washington)
    Álvaro Molina y Mónica Burguera (UNED)
    Paloma Fernández-Quintanilla (Investigadora independiente)
El XIX Encuentro de la Ilustración al Romanticismo es un congreso interdisciplinar que versa sobre tema monográficos en el periodo comprendido entre 1750 y 1850, del ámbito de la historia, el arte, el pensamiento, la literatura, la... more
El XIX Encuentro de la Ilustración al Romanticismo es un congreso interdisciplinar que versa sobre tema monográficos en el periodo comprendido entre 1750 y 1850, del ámbito de la historia, el arte, el pensamiento, la literatura, la sociología, la psicología, la lengua y cualquier otra disciplina académica reconocida, tanto de tema hispánico como americano y europeo. Entre las líneas de trabajo que se plantean en esta edición, sin carácter excluyente sino orientativo, podemos mencionar: la conceptualización de la infancia en el pensamiento, la religión, la literatura y el arte; representaciones de la niñez en las letras o las artes plásticas; literatura, prensa, teatro infantiles; la historia de la educación y la pedagogía; el papel de los niños en las estructuras familiares; infancia y lenguaje; trabajo infantil y medios de vida; política, espacios e instituciones de asistencia a la infancia desamparada (hospicios, inclusas, adopción, orfandad, coros y colegios de niños cantores…); la infancia en el derecho civil, penal y constitucional; violencia y maltrato infantil; los niños en el sistema carcelario y la delincuencia; sexualidad, prostitución y pederastia; alimentación, higiene y demografía de los niños; el juego y la diversión infantil; canciones y costumbres populares infantiles. Con carácter transversal a todos estos enfoques es de extremo interés la variable de género y el tratamiento diferenciado entre niñas y niños. Como es norma en estos Encuentros las sesiones versarán indistintamente sobre hechos, sobre representaciones literarias o artísticas, o sobre conceptualizaciones.
L’objectif de cette manifestation est de rendre visible et de développer les recherches sur le XVIIIè siècle espagnol en France et de renforcer la collaboration scientifique entre dix-huitiémistes français et espagnols. Le choix de... more
L’objectif de cette manifestation est de rendre visible et de développer les recherches sur le XVIIIè siècle espagnol en France et de renforcer la collaboration scientifique entre dix-huitiémistes français et espagnols. Le choix de l’Université Toulouse - Jean Jaurès comme lieu de cette manifestation s’est rapidement imposé de par le rayonnement du Département d’Etudes Hispanique et Hispano-Américaines au sein de l’hispanisme français et, du point de vue de la ville, de par son rôle de terre d’accueil pour nombre d’Espagnols au cours de différentes vagues d’exil et d’émigration.

Ce colloque sera aussi l’occasion pour les membres associés de l’IFESXVIII et tous les dix-huitiémistes français qui souhaiteraient y participer de s’intégrer aux travaux déjà en cours dans la ligne de diverses Journées d’Etudes organisées par le CEIIBA, conformément au programme quinquennal actuel et en particulier les travaux menés par l’axe 1 de l’équipe (« champs du savoir dans la définition et la constitution des archives »).

Ce colloque prévoit d’aborder les relations Espagne/France dans les domaines les plus divers du savoir en un siècle où nombre de ces champs sont encore en pleine structuration et où tout discours intègre sans complexe des éléments esthétiques, philosophiques, géographiques, scientifiques, historiques… tout ceci sans perdre de vue que ces mêmes champs du savoir sont liés aux conditions qui leur permettent d’exister, qu’il s’agisse des discours qui les façonnent, des instruments, matériels, canaux ou lieux de production ou des contextes sociaux, économiques ou institutionnels.
El proyecto de investigación “Femenino singular. Las mujeres y las artes en la corte española de la Edad Moderna (reinas, nobles, artistas y empresarias)”, dirigido por la doctora y catedrática de Historia del Arte Beatriz Blasco... more
El proyecto de investigación “Femenino singular. Las mujeres y las artes en la corte española de la Edad Moderna (reinas, nobles, artistas y empresarias)”, dirigido por la doctora y catedrática de Historia del Arte Beatriz Blasco Esquivias, pretende trascender la historia de los estilos y la mera investigación archivística y documental para analizar los distintos roles que asumieron las mujeres en la Corte española de la Edad Moderna respecto a la promoción, ideación, realización, administración y uso simbólico de la obra de arte, entendida como un complejo artefacto cultural cuya producción y significado no se pueden entender sin analizar simultáneamente el contexto social y político que los hizo posibles; para ello el equipo utilizará herramientas de investigación similares a las que usan otras especialidades históricas en la construcción de sus propios discursos (como la historia de la cultura, la ciencia, el pensamiento o la literatura) y utilizará asimismo instrumentos tradicionales de la historia del arte como las imágenes o documentos visuales, incidiendo en la funcionalidad (propaganda, devoción, educación…) y simbolismo de las mismas, en consonancia con las actuales corrientes historiográficas.
Con la organización de este congreso se pretende poner de manifiesto la política de creación e impulso de instituciones culturales y científicas que llevó a cabo la monarquía borbónica en nuestro país, dentro de la cual el Museo se... more
Con la organización de este congreso se pretende poner de manifiesto la política de creación e impulso de instituciones culturales y científicas que llevó a cabo la monarquía borbónica en nuestro país, dentro de la cual el Museo se enmarcó, con vistas a hacer de la Corte una verdadera capital del Imperio español. El objetivo final es destacar el valor histórico e institucional del Museo Nacional del Prado dentro de esa política de creación de aquellas instituciones que, como en Europa en muchos casos –y por ello también analizada esta política desde una perspectiva europea–, daban una nueva imagen de la monarquía y le aportaban un gran prestigio.
Durante el siglo XVIII, la Corte fue cuestionada y criticada al tiempo que surgía la idea de nación y nacía la cultura burguesa o nacional. Esta nueva forma de ver el mundo, la cultura conllevó, obviamente, un nuevo tipo de ciudad, y... more
Durante el siglo XVIII, la Corte fue cuestionada y criticada al tiempo que surgía la idea de nación y nacía la cultura burguesa o nacional. Esta nueva forma de ver el mundo, la cultura conllevó, obviamente, un nuevo tipo de ciudad, y entre las ciudades, la utopía urbana de la capital. El término “civilización” estuvo estrechamente unido al de “progreso”. Ambos términos, reflejaban la conciencia de un cometido particular de Europa en la evolución de la humanidad, cometido al que habría llegado gracias a los adelantos del comercio, la industria, la imprenta y, en definitiva, al avance de las ciencias y de las artes. En el siglo XVIII este progreso aún se pensaba dentro de un modelo cortesano de Monarquía, en el que la filosofía práctica clásica aún estaba presente en la forma de despotismo o absolutismo ilustrado.

En 1749, Rousseau escribió su ensayo Si el progreso de las ciencias las artes ha contribuido a corromper o mejorar las costumbres, que no solo se limitó a negar que el progreso de las artes y de las ciencias mejoran la moral, sino que además afirmó todo lo contrario, que tal progreso siempre conduce a la corrupción moral. Esta inversión de los valores naturales en la sociedad había provocado la sustitución de la realidad por la apariencia. Al hombre moderno, al cortesano, no le importaba lo que era, sino lo que parecía ser. La apariencia no mostraba lo que el hombre era, sino encubría su naturaleza original. El hombre se había alienado de su propio ser y había adquirido un ser artificial. Las artes y las ciencias necesitaban para florecer una atmósfera de lujo y de ocio; surgían, en realidad, de vicios del alma. La sociedad dominada por las artes y ciencias estaba llena de desigualdad, de corrupción. Para Rousseau era preciso dar fin a esa cultura. Era el momento de un nuevo orden y un nuevo hombre, el ciudadano.
Al pasar el foco de la tradición cortesana de la Edad Moderna (siglos XVI, XVII y XVIII) a la Contemporánea (XIX), aparecen nuevas contradicciones que explorar. Saltan a la vista los cambios –proclamados en el nivel del discurso y... more
Al pasar el foco de la tradición cortesana de la Edad Moderna (siglos XVI, XVII y XVIII) a la Contemporánea (XIX), aparecen nuevas contradicciones que explorar. Saltan a la vista los cambios –proclamados en el nivel del discurso y parcialmente realizados en las prácticas políticas, sociales y culturales– pero también las continuidades. Todo ello da pie a plantearse preguntas sobre el nuevo papel otorgado a la corte real en la era de la monarquía constitucional, en qué medida la corte se reconfigura para adaptarse a ese papel, y en qué medida las nuevas realidades del siglo XIX vienen marcadas por la herencia cortesana del Antiguo Régimen. No podremos agotar todos los aspectos de estas cuestiones históricas tan complejas, pero sí ofrecer un conjunto significativo de reflexiones para abordarlas.

En el siglo XIX la sociabilidad cortesana superó los límites de las casas reales y los salones aristocráticos, para reproducirse –en otra escala– entre las “buenas familias” de clase media. Por supuesto, al expandirse desde espacios excepcionales hacia todo un sector de la sociedad, la sociabilidad cambió no solo de escala, sino también de estilo, de formas, de lenguajes, aun reproduciendo patrones ya conocidos. En este encuentro veremos cómo se produjo este salto.
El arte como medio de comunicación es uno de los elementos fundamentales en la creación de las identidades en la historia. Este curso plantea el estudio de este fenómeno en cuatro aspectos: 1. El uso de la pintura y arquitectura para... more
El arte como medio de comunicación es uno de los elementos fundamentales en la creación de las identidades en la historia. Este curso plantea el estudio de este fenómeno en cuatro aspectos: 1. El uso de la pintura y arquitectura para definir la identidad en contextos de conflictos religiosos. 2. La creación de la identidad en los espacios privados. 3. La conformación de la identidad social utilizando la ciudad como medio de cohesión. 4. El arte vinculado a la identidad de género.
Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones... more
Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones relevantes sobre esta materia, que permiten interpretar hoy la historia de las ciudades desde otra perspectiva. Cierto es que, en el contexto de los estudios sobre la Edad Moderna, la labor de la nobleza ha recibido una atención especial, derivada del hecho de que este estamento fuera uno de los motores básicos de la actividad urbana durante el periodo. Sin embargo, tales estudios focalizados en la nobleza como ámbito cultural distintivo no han alcanzado al mundo contemporáneo hasta fechas recientes, dado que la historiografía sobre este periodo ha experimentado una lógica dedicación a otros cuerpos sociales con más incidencia en la vanguardia de la construcción cultural de este momento. Entendemos, por tanto, que sería interesante adoptar una perspectiva que enlace la tradición de análisis ideológicos y sociales sobre la práctica de promoción artística de la nobleza en la Edad Moderna con el estudio de la evolución de estas narrativas en el inicio de la Edad Contemporánea.

Sin duda, uno de los grandes ejes en estos estudios es el de los discursos urbanos, su producción, articulación, evolución y su percepción colectiva. Pero para analizar las culturas urbanas y la evolución del relato de una ciudad es necesario identificar a los agentes que dominan los modos de producción de esos discursos urbanos y reconocer que una parte relevante de la cultura urbana y sus discursos se afirma a través de las artes y la representación visual del poder.

La propuesta de este seminario, en el que confluyen investigadores y proyectos dedicados a la investigación sobre estos dos periodos, creemos que es especialmente adecuada para entender el fenómeno como un proceso de largo recorrido, con continuidades y cambios. Un contraste que permita estudiar algunos casos paradigmáticos que ilustran la construcción artística de los discursos urbanos desde los inicios de la edad moderna hasta las transformaciones económicas, sociales y formales del sistema urbano español en el siglo XIX.
El Arte es una realidad íntimamente relacionada con el Tiempo. Lo está, igual que con el Espacio, por su naturaleza misma, tanto técnico-material como histórica. Y así lo ha entendido la Estética, que clasificara las artes en espaciales y... more
El Arte es una realidad íntimamente relacionada con el Tiempo. Lo está, igual que con el Espacio, por su naturaleza misma, tanto técnico-material como histórica. Y así lo ha entendido la Estética, que clasificara las artes en espaciales y temporales según su mayor o menor grado de afinidad con estas dimensiones, y la Historia del Arte, cuya finalidad es el estudio de la obra artística en su contexto espacio-temporal. Pero el análisis de dicha relación no se agota con estas consideraciones del arte en el tiempo, ya que también se desarrolla en sentido inverso, pudiendo examinarse históricamente el papel que desempeña el tiempo en el arte. Planteado el vínculo de este modo, el tiempo (físico, psicológico, profano, sagrado, histórico, mítico, real, simbólico, individual, social, etc.) ha sido asunto recurrente en el arte, auténtico objeto de (re)presentación y, en consecuencia, de reflexión formal y significativa para los artistas condicionadas por la fijación de ambos conceptos en el pensamiento de cada época.

Explorar este último tipo de relaciones desde la Edad Moderna a la actualidad, el derivado de la presencia del tiempo en el arte, es el propósito del Simposio El tiempo y el arte. Reflexiones sobre el gusto IV, convocado por el grupo de investigación Vestigium, que continúa así una línea recorrida en los últimos años con la celebración de sus tres primeras ediciones (2011, 2013 y 2015) y que tan excelente acogida ha tenido entre investigadores y estudiosos.
La consolidación del fenómeno del viaje durante el siglo XVIII como instrumento de aprendizaje para el hombre de las Luces determinó un nuevo interés por el conocimiento de las ciudades y sus monumentos. Esta circunstancia explica, en... more
La consolidación del fenómeno del viaje durante el siglo XVIII como instrumento de aprendizaje para el hombre de las Luces determinó un nuevo interés por el conocimiento de las ciudades y sus monumentos. Esta circunstancia explica, en gran medida, la forma en que se fueron definiendo la ciudad moderna y las vivencias de sus habitantes en el transcurso del siglo, así como las maneras de visualizar el paisaje urbano en pinturas, estampas y otros lenguajes, medios y soportes habituales entre los espectadores de la época. Aunque el escenario más representativo de este contexto fue el del Grand Tour en Italia y la producción de las célebres vedute, su alcance se extendió por todo el continente europeo, incluyendo como es lógico a los territorios de ultramar, por donde se extendieron igualmente los modelos urbanos europeos.

PROGRAMA

5 DE JULIO

I. LA CIUDAD EN EL SIGLO XVIII, DEL VIAJE AL PAISAJE

17 h. "Emoción y razón. Las bellas artes y la arquitectura en los viajes de la Ilustración", Daniel Crespo Delgado. Investigador, Fundación Juanelo Turriano.

19 h. "Paisajes urbanos en España: de la corografía al vedutismo", Luis Sazatornil Ruiz. Catedrático de Historia del Arte, Universidad de Cantabria.

6 DE JULIO

II. LA CIUDAD Y LOS NUEVOS ESPACIOS DE SOCIABILIDAD

10 h. "La ciudad como escenario de vida: prácticas urbanas de sociabilidad", Álvaro Molina Martín. Investigador Juan de la Cierva-Incorporación, UNED.

12 h. "Naturaleza y ciudad. Los paseos, espacios públicos para el bienestar de los ciudadanos", Concepción Lopezosa Aparicio. Profesora Titular de Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid.

III. LA CIUDAD BAJO LA ÓPTICA DE LA INGENIERÍA Y LA CIENCIA

17 h. "La mirada del dibujante ingeniero y los usos de la cartografía", Juan Miguel Muñoz Corbalán. Profesor Titular de Historia del Arte, Universidad de Barcelona.

19 h. "Atlas de geografía imaginada: arte, ciencia y exotismo", Elisa Garrido Moreno. Investigadora, Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

7 DE JULIO

IV. LA CIUDAD, MIRADAS AL PASADO Y PRESENTE DEL PATRIMONIO URBANO

10 h. "Mirar la ciudad: curiosidad, sugestión y lenguaje visual en la España ilustrada", Jesusa Vega González. Catedrática de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid.

12 h. "Nuevas herramientas para explicar y poner el valor el patrimonio: el caso del Real Sitio de Aranjuez y de El Pardo", Félix Labrador Arroyo. Profesor Titular de Historia Moderna, Universidad Rey Juan Carlos.
Madrid fue conocida como “la Corte” incluso después de la revolución liberal. Corpus Barga, en sus memorias «Los pasos contados», narraba cómo, en su infancia, la idea de capital no existía. Esto mismo observó Josep Pla en sus crónicas... more
Madrid fue conocida como “la Corte” incluso después de la revolución liberal. Corpus Barga, en sus memorias «Los pasos contados», narraba cómo, en su infancia, la idea de capital no existía. Esto mismo observó Josep Pla en sus crónicas para la prensa catalana cuando vino a “la villa” para seguir las discusiones de las Cortes constituyentes de 1931. El autor del «Cuaderno Gris» indicaba que Madrid nunca podría ser revolucionaria porque sólo habitaban la villa cortesanos, servidores de la casa real y la poca burguesía que había eran proveedora de la Casa Real. En este seminario abordaremos esta extraña relación del ser capital pero seguir siendo Corte y trataremos de responder a la pregunta que se hacía Corpus Barga en su exilio limeño: nunca entendió porqué a Madrid se la conocía como Corte y no como capital.

En este Workshop, inscrito en el marco del programa de
investigación “La Herencia de los Reales Sitios: Madrid, de Corte a Capital (HISTORIA, PATRIMONIO Y TURISMO)” (Ref. H2015/HUM-3415; CMM-COURT-TOURIST-CM), y organizado por el grupo CMMCOURT-
TOURIST-OUT con la colaboración del grupo CMM-COURTTOURIST-ON, los investigadores se reunirán para poner al día sus investigaciones y discutir el curso de las mismas.
Esta actividad pretende fomentar la igualdad, la comprensión y la integración en el aula a través de la obra de arte. A lo largo de la historia las manifestaciones artísticas han sido un vehículo para hacer ver lo excepcional, lo no... more
Esta actividad pretende fomentar la igualdad, la comprensión y la integración en el aula a través de la obra de arte. A lo largo de la historia las manifestaciones artísticas han sido un vehículo para hacer ver lo excepcional, lo no habitual. También para transgredir pautas y formas de comportamiento que el propio tiempo ha ido cambiando y modificando.

A través de la obra de arte se analizará la importancia de la apariencia, el concepto de realidad, las características del cuerpo en su representación y la emotividad a lo largo de la historia del arte entre otros conceptos.
Los relevantes cambios operados durante el siglo XIX en todos los ámbitos: políticos, económicos y sociales, tuvieron su reflejo igualmente en cada una de las manifestaciones culturales del momento. Entre las que se encuentra el traje.... more
Los relevantes cambios operados durante el siglo XIX en todos los ámbitos: políticos, económicos y sociales, tuvieron su reflejo igualmente en cada una de las manifestaciones culturales del momento. Entre las que se encuentra el traje.
Desde esta perspectiva, con este workshop se pretende seguir ahondando en el estudio del fenómeno de la moda, sobre el que orbitan consideraciones y cuestiones muy variadas, incidiendo en un período de transformaciones en las que el Antiguo Régimen va a dar paso a uno nuevo, que a su vez es el inicio de la actual modernidad.
Para ello, se abordará la interrelación entre el vestir de la corte y la sociedad. Desgranando los antecedentes históricos que propiciaron no sólo el establecimiento de un protocolo en el guardarropa real, sino también la idea de un traje para cada ocasión en el ámbito cortesano y cómo a modo de espejo se trasladó al nuevo ámbito social que propició el desarrollo de las ciudades. En estrecha relación con ello, también los logros alcanzados por la revolución industrial en el sector textil, por la trascendencia que tuvieron en los aspectos materiales y tecnológicos de las prendas. Pasando por el papel destacado que, desde entonces, tendría la prensa como motor difusor de la moda y protagonista de la globalización en el vestir.
La progresiva incorporación de la imagen como objeto de estudio en diversos campos de las Humanidades ha enriquecido el conocimiento sobre la obra de arte en el pasado. Su estudio fuera del ámbito de la Historia del Arte obliga, sin... more
La progresiva incorporación de la imagen como objeto de estudio en diversos campos de las Humanidades ha enriquecido el conocimiento sobre la obra de arte en el pasado. Su estudio fuera del ámbito de la Historia del Arte obliga, sin embargo, a definir herramientas y metodologías de estudio adecuadas a sus cualidades estéticas y formales, así como a las particularidades de su lenguaje visual.
El objetivo de la ponencia es presentar algunos de los actuales marcos de investigación en torno a la imagen como documento histórico desde una visión cultural e interdisciplinar, y en función de la trayectoria investigadora del ponente.
Los estudios sobre el siglo XIX han resultado ser un eje fundamental para comprender el estatuto de la imagen y su particular temporalidad en la actualidad. No diremos ya, como Walter Benjamin, que el siglo XIX es el sueño del que tenemos... more
Los estudios sobre el siglo XIX han resultado ser un eje fundamental para comprender el estatuto de la imagen y su particular temporalidad en la actualidad. No diremos ya, como Walter Benjamin, que el siglo XIX es el sueño del que tenemos que despertar; más bien parece que en España ese siglo ha quedado a salvo de toda crítica de la modernidad. Con estas jornadas se propone un acercamiento a ese margen de lo moderno en que España se confronta con su propia historia a través del arte. Para ello se contará con enfoques diversos desde la investigación llevada a cabo en museos como El Prado o el Museu Nacional d´Art de Catalunya, así como en diversas universidades del territorio español.
El Área de Educación del Museo Nacional del Prado convoca en el último cuatrimestre de 2016 un curso de formación del profesorado impartidos en las salas e instalaciones del Museo Nacional del Prado.
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) es uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Este curso profundiza, de la mano de expertos de reconocido prestigio, en los aspectos más concretos de su atractiva e inclasificable... more
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) es uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Este curso profundiza, de la mano de expertos de reconocido prestigio, en los aspectos más concretos de su atractiva e inclasificable producción pictórica, desde sus retratos a sus grandes composiciones, encajados en su complejo contexto histórico. Supone también una ocasión singular para abordar su fecunda posteridad, tanto en su trascendental influencia en el arte universal hasta nuestros días, como en su particular recepción en España por clientes y por artistas.
Madrid, 14-15 Nov. 2019, Art History Department, UNED This conference is developed within the frame of the research project Ramón y Cajal (2017-22131) devoted to “ Artistic academies, diplomacy and identity in Spain and Portugal in the... more
Madrid, 14-15 Nov. 2019, Art History Department, UNED
This conference is developed within the frame of the research project Ramón y Cajal (2017-22131) devoted to “ Artistic academies, diplomacy and identity in Spain and Portugal in the first half of the 18th Century Rome” by Dr Pilar Diez del Corral. The secondary aspect of the aforementioned project to be addressed is the accommodation problem that the representatives of foreign countries encountered when in Rome. The impact of this issue goes beyond the mere anecdote to affect diplomatic and logistical aspects of their stay in Rome. From an art historical perspective this approach allows for the study of the economic investment made by those people, the composition of their household from the staff to the material display, issues regarding restoration, constructions plans and other works in the palaces, etc.
The main scope of this conference is to bring together scholars specialized in several areas: architecture, social history, decorative arts and so on, to explore the topic of Rome as a city of foreigners, who usually came to the city to get church positions, develop diplomatic missions or commercial ones that forced them to stay for long periods in the city.
Research Interests:
Este Congreso pretende crear un nuevo marco que permita avanzar en la investigación sobre el funcionamiento de los agentes del saber en las ciudades mediterráneas de la Edad Moderna. El crecimiento de las ciudades desde el Renacimiento... more
Este Congreso pretende crear un nuevo marco que permita avanzar en la investigación sobre el funcionamiento de los agentes del saber en las ciudades mediterráneas de la Edad Moderna. El crecimiento de las ciudades desde el Renacimiento generó el espacio en que se desarrolló el conocimiento científico. Buscando a esos agentes y su reflejo en la evolución de la ciudad durante ese periodo, el congreso se articula en torno a tres ejes de reflexión, siempre explicados en la complejidad contextual a la que obliga el escenario urbano: "Los ingenieros y el saber aplicado a la ciudad", "Artífices y agentes del saber" y "Saberes y espacios para el entretenimiento".
La renovación que ha experimentado durante los últimos años la cartografía urbana en su doble condición de objeto y marco de estudio, ha permitido poner en valor el uso de unas fuentes muchas veces infrautilizadas para comprender las... more
La renovación que ha experimentado durante los últimos años la cartografía urbana en su doble condición de objeto y marco de estudio, ha permitido poner en valor el uso de unas fuentes muchas veces infrautilizadas para comprender las formas de vida de la ciudad y los distintos fenómenos que determinaron su funcionamiento en el pasado. Así sucede en el periodo de las Luces, cuando las profundas transformaciones del siglo trascendieron tanto la idea de ciudad, como su dimensión física y material.
Partiendo de dichas premisas, la finalidad de esta actividad es plantear algunas de las cuestiones clave que, durante los últimos años, han centrado el interés en torno a la ciudad como espacio de vida en los campos de la historia, la geografía, la historia del arte, la arquitectura o el urbanismo. Así pues, a lo largo de la jornada se discutirá, desde una perspectiva interdisciplinar, sobre consideraciones como las formas y maneras de representar la ciudad, los mecanismos de control y localización de sus redes de poder, o la evolución de algunos de sus agentes y espacios. La última sesión servirá, además, para compartir algunas de las experiencias que, a día de hoy, permiten establecer nuevos canales para generar y divulgar el conocimiento sobre los espacios urbanos en el pasado a través de la aplicación de las nuevas tecnologías.
Durante el siglo XVIII, la Corte fue cuestionada y criticada al tiempo que surgía la idea de nación y nacía la cultura burguesa o nacional. Esta nueva forma de ver el mundo, la cultura conllevó, obviamente, un nuevo tipo de ciudad, y... more
Durante el siglo XVIII, la Corte fue cuestionada y criticada al tiempo que surgía la idea de nación y nacía la cultura burguesa o nacional. Esta nueva forma de ver el mundo, la cultura conllevó, obviamente, un nuevo tipo de ciudad, y entre las ciudades, la utopía urbana de la capital. El término “civilización” estuvo estrechamente unido al de “progreso”. Ambos términos, reflejaban la conciencia de un cometido particular de Europa en la evolución de la humanidad, cometido al que habría llegado gracias a los adelantos del comercio, la industria, la imprenta y, en definitiva, al avance de las ciencias y de las artes. En el siglo XVIII este progreso aún se pensaba dentro de un modelo cortesano de Monarquía, en el que la filosofía práctica clásica aún estaba presente en la forma de despotismo o absolutismo ilustrado.

En 1749, Rousseau escribió su ensayo Si el progreso de las ciencias las artes ha contribuido a corromper o mejorar las costumbres, que no solo se limitó a negar que el progreso de las artes y de las ciencias mejoran la moral, sino que además afirmó todo lo contrario, que tal progreso siempre conduce a la corrupción moral. Esta inversión de los valores naturales en la sociedad había provocado la sustitución de la realidad por la apariencia. Al hombre moderno, al cortesano, no le importaba lo que era, sino lo que parecía ser. La apariencia no mostraba lo que el hombre era, sino encubría su naturaleza original. El hombre se había alienado de su propio ser y había adquirido un ser artificial. Las artes y las ciencias necesitaban para florecer una atmósfera de lujo y de ocio; surgían, en realidad, de vicios del alma. La sociedad dominada por las artes y ciencias estaba llena de desigualdad, de corrupción. Para Rousseau era preciso dar fin a esa cultura. Era el momento de un nuevo orden y un nuevo hombre, el ciudadano.
Research Interests:
Proyecto de Investigación I+D+i FEMENINO SINGULAR. Las mujeres y las artes en la Corte española de la Edad Moderna. (reinas, nobles, artistas y empresarias) [HAR2015-65166-P MINECO/FEDER] IP Beatriz Blasco Esquivias Inscripción libre y... more
Proyecto de Investigación I+D+i
FEMENINO SINGULAR. Las mujeres y las artes
en la Corte española de la Edad Moderna.
(reinas, nobles, artistas y empresarias)
[HAR2015-65166-P MINECO/FEDER]
IP Beatriz Blasco Esquivias

Inscripción libre y gratuita, hasta completar aforo

Email del Proyecto y el Seminario
lasmujeresylasartes@gmail.com

Sitio web del Proyecto y el Seminario
https://www.ucm.es/femenino_singular/

Salón de Grados y Sala de Juntas
Facultad de Geografía e Historia
Universidad Complutense de Madrid

Comité Científico
Antonio Bonet Correa, Rosario Camacho,
Benito Navarrete, Mª Ángeles Pérez Samper,
Javier Rivera Blanco.

Equipo Organizador
Gloria Del Val, Sara Fuentes, Daniel Lavín
Jonatan Jair López, Sergio Ramiro, Sergio Rodero.
Grupo de investigación consolidado por la UNED del Departamento de Historia del Arte (ref. G114 H32)
Fechas: desde enero de 2016
Más información: https://artepensamiento.hypotheses.org/
"Financia: Universidad Autónoma de Madrid
Puesto: miembro investigador
Duración: 2013-2014
Referencia: CEMU 2013-06"
Financia: Universidad Autónoma de Madrid
Puesto: miembro investigador
Duración: 2007-2015
Referencia: HUM/F-007
Financia: Ministerio de Economía y Competitividad
Puesto: miembro investigador
Duración: 2013-2015
Referencia: HAR2012-32609
Financia: Comunidad de Madrid
Puesto: miembro investigador en formación
Duración: 2008-2011
Referencia: S2007/HUM-0425
Financia: Ministerio de Educación y Ciencia
Puesto: miembro investigador en formación
Duración: 2005-2008
Referencia: HUM2005-0612/ARTE
Financia: Ministerio de Ciencia y Tecnología
Puesto: miembro investigador en formación
Duración: 2002-2004
Referencia: BHA2001-0219
Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones... more
Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones relevantes sobre esta materia. Cierto es que, en el contexto de los estudios sobre la Edad Moderna, la labor de la nobleza ha recibido una atención especial, derivada del hecho de que este estamento fuera uno de los motores básicos de la actividad urbana durante el periodo. Sin embargo, tales estudios no han alcanzado al mundo contemporáneo hasta fechas recientes. Por ello, en este volumen, sus autores han entendido que sería interesante adoptar una perspectiva que enlace la tradición de análisis ideológicos y sociales, sobre la práctica de promoción artística de la nobleza en la Edad Moderna, con el estudio de la evolución de estas narrativas en los inicios del mundo contemporáneo.
Sin duda, uno de los grandes ejes en estos estudios es el de los discursos urbanos, su producción, articulación, evolución y su percepción colectiva. Pero, para analizar las culturas urbanas y la evolución del relato de una ciudad, es necesario identificar a los agentes que dominan los modos de producción de esos discursos y reconocer que una parte relevante de la cultura urbana y sus discursos se afirma a través de las artes y la representación visual del poder.
La presente obra puede ayudar a comprender el fenómeno como un proceso de largo recorrido, con continuidades y cambios. Un compendio de estudios que analizan en detalle algunos casos paradigmáticos que ilustran la construcción artística de los discursos urbanos desde los inicios de la Edad Moderna hasta las transformaciones económicas, sociales y formales del sistema urbano español en el siglo XIX.
Este volumen reúne resultados de cinco proyectos de investigación financiados por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (AEI/FEDER, UE): «Culturas urbanas en la España Moderna: Policía, Gobernanza e Imaginarios (siglos XVI-XIX)» (HAR2015-64014-C3-1-R); «Políticas en tránsito para la legitimación nobiliaria: memoria e historia en el coleccionismo y las escenografías domésticas de la nobleza española (1788-1931)» (HAR2015-66311-P); «El dibujante ingeniero al servicio de la monarquía hispánica. Siglos XVI a XVIII. Ciudad e ingeniería en el Mediterráneo» (HAR2016-78098-P); «Poder y representaciones culturales en la época moderna: agentes diplomáticos como mediadores culturales de la Edad Moderna (siglos XVI-XVIII)» (HAR2016-78304-C2-2-P); e «Identidad y Construcción Cultural de Andalucía: Arte y Turismo» (1839-1939) (HAR2016-79758-P).